转调更是神来之pen，这完全是大师手笔！我甚至感觉听到了一点古典音乐的影子。】
【你们有没有觉得，这首歌的旋律走向，那种在****里包裹着细腻情感的‘味道’，有点像……像一个人？】
这个“像一个人”的帖子，很快被更多人注意到。但真正将这股暗流推向风口浪尖的是一篇来自国内最权威的音乐杂志《声纳》的线上专栏文章。
文章的作者是乐坛泰斗级的评论家宋怀安。他年过六旬，一生致力于古典音乐的评论与推广，以眼光毒辣、从不媚俗著称。他的文章标题起得既克制又充满了暗示——《〈光年之外〉里，一个天才的幽灵在歌唱》。
阿汐是在一个育儿公众号推荐的“睡前读物”链接里，无意中点进这篇文章的。
文章开头，宋怀安毫不吝啬地赞美了《光年之外》的艺术成就，称其为“十年难得一见的华语流行乐杰作”。但笔锋一转，他开始从最专业的角度，庖丁解牛般地解构这首歌。
“……其和声织体之复杂，远超常规流行乐的范畴。副歌部分从C大调到降A大调的突然转调，看似突兀，却通过一个精妙的共同音连接，营造出时空割裂的宏大感，这种手法，常见于瓦格纳的歌剧。而歌曲结尾处那段钢琴华彩，其复调写作的痕迹，带着浓郁的巴赫风格……”
阿汐看得云里雾里，那些专业的乐理术语她一个也看不懂。但当她看到下一段时，她的心脏猛地一缩，血液仿佛瞬间凝固了。
“……这种将古典技法圆融地藏于流行旋律之下的创作‘指纹’，这种在磅礴的音乐叙事中倾注极度个人化、甚至带着破碎美感的情感内核的风格，让我想起了一个本该在世界舞台上更加闪耀，却不幸过早陨落的名字。我无意冒犯《光年之外》的创作者林星先生，或许这只是一种巧合，或许是英雄所见略同。但当我闭上眼聆听这首歌时，我仿佛看到的不是一片璀璨的星海，而是一个孤独的背影，站在柏林的冬夜里，用小提琴的弓弦，拉扯着整个宇宙的星辰与尘埃……”
小提琴！柏林的冬夜！
这两个词像两把尖锐的冰锥，狠狠刺进阿汐的心脏。她握着手机的手指瞬间冰凉，指节因为用力而泛白。
这篇文章，比之前邓子琪的私信、比MV里那个小提琴的剪影草图，要可怕一万倍！它不再是私下的猜测，而是一份来自权威人士的摆在公众面前的逻辑严谨的“招魂书”！
她甚至能想象，这篇文章会引发怎样的轩串。那些关于“楚星河
本章未完，请点击下一页继续阅读！