的反复比对。
演员还是在麻木混沌的筛选之后敲定了。
许婧找了一个身材和气质很像顾琦的演员来演孟丽君。可能是因为潜意识里顾琦承载了许婧的某种幻想。
而顾琦则觉得那位演员更像许婧自己。
至于殷筱晓，她觉得那位演员价格公道服从管理，希望她能红，红不了也可以长期合作，包五险一金的。
之后就进入了许婧更加擅长的剧本会、排练、装台。
回到更熟悉的领域许婧就想，下一部戏，下一部戏找个专业编剧吧，这活真不是人干的，编导一体太折腾人了。
这次的制作规模变得更大了，事情也变得更复杂了，但本质上还是她们这群人，还是她们一起做想做的东西。
设计团队几乎不用许婧操心，因为比较大的压力许婧就没让她们参与，自己和顾琦殷筱晓扛下来了，于是其他人的创作和山海经时期都没什么差别，按着自己的节奏，走得很舒服。
而许婧发现自己在集体工作中不知不觉就把写稿时那种拧巴的感受从大脑里洗掉了。好像她之前其实是被某种神秘力量夺舍了，那种力量操控着她把故事从虚空带到现实，她跟着那股力量在故事中几近迷失，终于从那个时空交错的幻境里脱身，回到现实。
创作也是一种旅行。
而制作则是踏踏实实的劳动。
时间过得飞快。
到装台之后排练进入了技术合成阶段，有一阵子台上乱得不成样子，什么人都有，工人和演员挤在一起，台词和音乐互相比高，最终电钻一响，全部歇菜，捂着耳朵跑到台下。
但最后还是慢慢磨合好了。
何易做的舞台非常漂亮，许婧远远看着感觉像一个景观缸。
缸中世界、瓶中世界给人特别奇妙的感受，好像世界上某一个角落被完整挖下来一块，静止了时间，然后永久存放在剔透的玻璃器皿里。
而何易的舞台，有一种时间的一个角落被完整取出来堆放在这个舞台上的静谧感，宫灯的外结构就是这段时间的容器。
戏迷会从何易的舞台中感觉到一种熟悉感和陌生感并存的状态。因为何易参考了大量传统戏曲的绘景和布景方法，然后把这些东西打散，重塑，做出了一种全新的偏抽象的舞台风格。
而徐珉的打光不知道用了什么滤片还是特殊灯具，她让整个通透的舞台确确实实呈现出一种被笼罩、被包围、自成一体的特殊的空间感，后续所有根据情节
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