不过，无论蕾切尔·薇姿是否愿意，“《舌尖上的北非》”还是在夏洛特的执导下拍摄着。
实际上，蕾切尔也知道，就算夏洛特拍摄二三十条她吃东西的镜头，最后能剪辑到电影中的，恐怕也寥寥无几。
毕竟，只要导演想讲述好一个故事，那就必然所有的镜头，都需要向叙事让路。
这在蕾切尔看来，是理所应当的事情。
——当然，也只是在蕾切尔这样的文艺女青年看来。
实际上，很多商业片导演要没节操的多——
不顾故事，用火辣的船戏、美女的胸前风光，以及刺激的爆炸和碰撞画面来吸引观众的眼球，其实已经是很不错的了。
——这终归是导演们为了影片的可看性着想。
而更可怕的，是正看着故事，镜头前却突然被演员放下一瓶营养品，观众们不得不盯着那个营养品的商标看上好几秒；
又或者一阵惊心动魄的逃亡之后，演员却突然坐在楼顶喝上了XX牛奶，而目的则是为了压惊……
——植入广告，一个不小心，就会成为电影中最为生硬和让人无语的情节片段。
然而，从成本的角度考虑，电影又越来越离不开形形色色的植入广告了。
毕竟，这是除了各国的电影奖励基金和退税方案外，唯一在电影上映之前，就能让制片方收回一定成本的方法了，唯利是图的电影公司自然是不可能放弃的。
何况，植入广告也不是没有做得好的。
别的不说，夏洛特以前拍摄的《地狱神探》，就让Zippo打火机的销量大增，而观众们也一点儿不觉得生硬，反而觉得基努·里维斯饰演的康斯坦丁摆弄打火机的样子真的很帅。
Zippo的母公司，因此向幽灵党工作室支付了大笔的植入广告费用。
因为采用的是阶梯式奖金协议，到了最后，对方支付的广告费和奖金，竟然直接弥平了《地狱神探》一半的拍摄成本。
——这种好处，商业电影的制作方怎么可能拒绝。
而这次，《木乃伊》这个项目，也得到了广告商的赞助，需要加入植入广告。
对此，夏洛特倒是没什么意见。
尤其，广告商的名字，他也很熟悉——
大名鼎鼎的可口可乐。
虽然夏洛特本人更喜欢格瓦斯，但对于可口可乐，他也没什么意见。
要知道，作为一种诞生于19世纪晚期的
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