“弟兄们离别十五春，
我和你沙滩会两离分。
闻听得老娘就来到北郡，
因此上巧改扮黑夜里探望娘亲。”
杨延辉（裴琰之）唱的是情深意切，而且第一句的高腔响彻云霄，台下的观众们不住地鼓掌叫好。
《四郎探母》这出戏，从这一刻开始，进入到了真正的戏核。
后面的见娘，见妻，哭堂，是这出戏最精彩的地方，几乎看过这出戏的人，就没有不跟着落泪的。
《四郎探母》这出戏，为什么会这么受欢迎，就是因为这出戏对于老生来说，太考究功夫了，这是一出老生的重头戏，从最开始《坐宫》的时候，没有任何的吊场，也没有龙套打旗的，就靠老生演员一个人在台上唱念，还要把观众给吸引住了，这需要多好的功夫啊。
这出戏最难的地方其实在于唱，这出戏可以说是将京剧的所有板式全都给表现出来了，慢板、原板、快原板、二六、流水、快板、回龙直到嘎调及反西皮，唱腔丰富却也繁多，特别的西皮的板式整体来说偏向激昂，对于演员的嗓音要求就更高了，所以，这出戏，不是好角儿，他都不敢贴出来唱。
所以，这出戏也被称作为老生的试金石。
这出戏还有一个最大的看点，就是配角的齐整，所谓红花还要绿叶配，《四郎探母》中对配演班底的要求非常之高，铁镜公主，萧太后，杨宗保，杨延昭，佘太君，就算是那两个插科打诨的国舅都要找好角儿来配。
试想一下，如果没有了开头旗鼓相当的铁镜公主，没有了姜桂香的扯四门的娃娃腔，没有了佘太君的那一句“一见娇儿泪满腮”，就算是杨四郎再卖力气，这出戏也会失色不少。
所以，从头到尾，饰演杨延辉的老生演员都需要提着一口气，如果被配演的演员抢去了风头，那么这出戏就算是砸了。
裴琰之也是如此，每一次出场都是非常的认真，唱到这个点的时候，他就开始酝酿起自己的情绪来了，因为后面的这场戏是需要大的情感爆发的。
虽然京剧中，说是“哭”，但是演员绝对不是不能落泪的，因为第一是因为脸上化着妆，一哭，妆就花了，第二就是气息，一哭，气就不稳了。
但是演员要做出来哭的感觉，让台下的观众们都信以为真，这就需要提前酝酿感情，到时候才能爆发出强烈的情感来。
杨延昭跟着唱道，
“四哥失落番邦地，
后堂内哭坏了老娘
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