台中央。
面向现场的观众。
又是一阵掌声后，只过了一会儿，乐队伴奏就开始了演奏。
而电视上，则出现了字幕。
《千里之外》荣意、齐康。
作词荣意；作曲荣意；编曲荣意；原唱荣意齐康。
音乐总监刘健，古筝袁琴…
然后，荣意拿起了话筒。
“屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。
时间被安排，演一场意外，你悄然走开。”
他一开腔，那画面感就迎面而来。
很多人脑海中就出现了屋檐下筑巢的燕子，以及那叮铃叮铃作响的风铃。
更重要的是，荣意的唱功趋近于无暇之境。
唱功的特性，不管是【共鸣】还是【之音】早已经融入其中。他只要开口一唱，便能有这种主动触发的能力。
尤其是超高魅力值，所附带的【万众瞩目】还有【聚焦】特性，让现场和电视机前的观众完全沉浸于他构造的音乐世界里。
一个个音符，便等同于一个小世界！
再加上【优秀】的演技，在荣意举手投足之中，让更多人对这首歌产生代入感。
还有便是这歌词，像是在赋一首诗。
“故事在城外，浓雾散不开，看不清对白。
你听不出来，风声不存在，是我在感慨…
梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。
那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆！”
在荣意用充满着R&B曲风来演绎一段三四十年代那‘薄如蝉翼一触即破的爱情’故事时。
齐康的美声唱腔，便如同石破天惊。
一瞬间就及取走所有观众的吸引力。
这强烈的对比，和制造出来的反差冲突。
无疑是给这首歌注入了一副强心剂。
“我送你离开，千里之外，你无声黑白。
沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。
我送你离开，天涯之外，你是否还在。
琴声何来，生死难猜，用一生去等待…”
然后，镜头里出现了和声歌手。
这不仅仅是过渡，还是为了承上启下的链接。
当然了，还有荣意也在其中。
“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔。
天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白…”
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